Daniel Linehan traite de tout et de rien au milieu des Nymphéas de l’Orangerie

Dans sa lettre à un(e) inconnu(e) – ou la pétition qu’il signe et cachette en milieu de parcours – qu’une obscure spectatrice aura pour mission de poster après la représentation, Linehan précise qu’il ne s’agi(ssai)t pas dans cette performance de derviche tourneur de réaliser « des prouesses physiques et des exercices de mémorisation » mais de combiner « des rythmes et des expériences (…) sous forme de langage ». Dès le départ, le chorégraphe accompagne ses gestes de monologues à base de phonèmes, de mots et de phrases qui constituent la bande originale de ses créations, qu’elles soient émises en direct par lui (et, par la suite, par ses danseurs) ou, comme ici, en écho à des syntagmes préenregistrés.

La structure spatiale circulaire inspirée de la conception du temps en Orient et le minimalisme répétitif qui va avec supposent une scénographie réduite à l’essentiel, une bibliothèque de chevet résumant les préoccupations de l’artiste, le cernant littéralement corps et âme : How to Do Nothing, Facets of Unity, Human Kind, This is not a Drill, Siddhartha, The Psychedelic Experience, Braiding Sweetgrass, Zen Mind – Beginner’s Mind, Croire au Merveilleux. Une littérature New Age qui va du développement personnel à la méditation et passe par la quête spirituelle, la philosophie, le bouddhisme, l’écologie, la désobéissance civile, les états de conscience, les traditions amérindiennes.

Le sens des aiguilles d’une montre

Le Continuum Mobile du danseur est entrecoupé de pauses, interrompu et repris de plus belle, ralenti, accéléré. Très écrit, interprété en playback avec la bande-son, il offre à son auteur la possibilité d’ajouts, suivant son état de santé – un rhume, par exemple, le contraint ce soir-là à se moucher. Il évolue pieds nus en tenue casual, en cotonnade bio, c’est probable, un pantalon sombre et un blouson aux couleurs de Monet qu’il finit par ôter pour se montrer nu, sans ego, plutôt que pour s’exhiber façon cabot.