« Le Solo » : Lucie, le cirque et les neurones

Dépasser le format de la conférence

De plus en plus, le cirque s’autorise à discourir. Les artistes tendent la main aux sciences, à la recherche, à des écritures qui ne sont plus purement circassiennes mais qui ne sont pas à proprement parler théâtrales pour autant. Cela produit des formes qui ne sont plus, ou du moins pas uniquement, spectaculaires. Lucie Yerlès a étudié la psychologie à l’université, en plus d’avoir une solide formation sur les agrès aériens.

Dans ce premier spectacle, où elle est, comme le nom l’indique, (presque) seule en scène, elle mêle ses compétences pour discourir doctement de ce qui, dans nos cerveaux, génère la peur, ou l’empathie, ou l’identification, et puis finalement la fascination. C’est abordé dans le détail mais sans être pompeux, c’est enlevé, c’est plutôt passionnant, et c’est illustré au fur et à mesure par ce que l’artiste met en corps. Car la force de Lucie Yerlès réside dans sa capacité à dépasser le format de la conférence pour proposer trois passages au tissu aérien, techniquement convaincants, esthétiquement réussis… mais que l’on ne reçoit pas tous de la même façon. 

Le sensible et l’intelligible

Au-delà de leur valeur intrinsèque, donc, ces évolutions aériennes sont là pour illustrer le propos de fond sur les mécanismes d’attention et d’émotion. Ainsi, le premier passage, après une préparation de dix minutes, avec des lumières qui permettent de voir le chapiteau, se vit avec une distanciation très brechtienne, tandis que le second passage, préparé par une montée en intensité guidée par la musique et des lumières beaucoup plus serrées, crée effectivement l’emballement du rythme cardiaque que l’artiste prédisait. Tout serait donc déterminé au spectacle, pourrait-on guider le plaisir du spectateur grâce à la stimulation appropriée de son amygdale ? C’est le mérite de ce spectacle de montrer ce que les sciences ont à nous apprendre, tout en posant la question : au fond, voulons-nous vraiment des spectacles calibrés et “parfaits”, des émotions sur commande, un spectacle vivant sans accidents ?

Parfois, le texte de la conférence manque d’un soupçon de justesse et de spontanéité ; et les faux accidents sont très téléphonés. Mais l’atout majeur du spectacle, qui permet d’y adhérer sans avoir l’impression de suivre un programme sciences sur Arte, c’est l’intelligence relationnelle de l’artiste même, qui pulvérise le quatrième mur et réussit à instaurer un climat de conversation sympathique alors même qu’elle est seule sous les projecteurs face au public massé sur les gradins. En tous cas, on en ressort avec de la matière à penser, et ce n’est pas si commun pour un spectacle de cirque !