Le Mans fait son cirque : trois femmes puissantes dans les airs

Sous un chapiteau…

C’est sous une yourte kirghize aux dimensions réduites que le public se place autour d’un tout petit plateau circulaire. Au centre de celui-ci, qui fera office de piste, la jeune artiste israélienne Lulu Hadas Koren nous accueille. On connait depuis longtemps son travail à la corde lisse, agrès sur lequel elle excelle. Mais ici l’enjeu est plus intime, moins spectaculaire. Il s’agit de se raconter plutôt que de performer. Dans un théâtre d’objets fait de poupées, de sujets en plastique et de parpaing de ciment, elle se livre à une réflexion poétique et politique sur son identité. Artiste, femme, mère, israélienne, étrangère en France : autant de fragments qui composent qui elle est. Elle raconte le kibboutz dans lequel elle est née et a grandi, les descentes la nuit dans les abris souterrains des maisons lors des alertes, ses blessures physiques ou intimes. La forme est surprenante tant elle semble renoncer au cirque. Et pourtant il est de partout aussi bien dans le discours que dans le dispositif et se déploie alors pour nous toute la justesse de ce Lulu’s Paradise.

… sur un trapèze

Samantha Lopez est atteinte d’une forme sévère d’asthme. d’où sa grande difficulté à respirer. Mais elle est trapéziste et chanteuse. C’est sous le portique qui soutient son trapèze fixe qu’elle attend le public d’Asthma Furiosa. Ses propos liminaires sont neutres, documentaires, scientifiques. Elle explique sa pathologie, ses éléments déclencheurs et ses terribles effets sur son corps. Là encore, on verra peu de trapèze et pourtant on assiste à une vraie performance.

Parce que Samantha Lopez joue sur notre empathie, sur notre capacité humaine à se mettre à sa place. Et l’on se dit, tout spectateur assidu de cirque que l’on peut être, que ce n’est pas anodin que de se suspendre sur un trapèze, de s’y mettre debout, de tourner autour. On est aussi surpris par sa capacité à chanter tout en faisant entendre son souffle. Les deux sons se mêlent la beauté et la technique, la pathologie et le talent. Ces quelques instants nous suspendent à notre tour entre émotion et admiration de la prouesse et nous invitent à porter un autre regard sur l’asthme.

…ou sur un cerceau

Autre forme courte présentée également dans l’espace public : Peau d’âme de Camille Judic. Une femme à l’élégance toute contemporaine escalade le portique où l’attend son agrès : un cerceau aérien qui se transformera en sangles aériennes. Tout mue et se meut dans ce spectacle poétique. Camille Judic se met à nu, se libère de ses vêtements comme elle se libère de tout ce qui l’attache. C’est une femme libre de tout et de tous et de toutes qui termine le spectacle. La forme est simple mais puissante par l’excellence de la performance technique et par sa dimension politique.

Face à ces trois pas si petites formes, on ne cesse de penser au texte de Luc Bondy qui ouvre La fête de l’instant. Il y dit, en somme, que le monde est à ce point sens dessus-dessous qu’on ne peut le regarder que la tête en bas. C’est ce que font ces trois artistes, remettre les « choses » à leur juste place et on les en remercie.

Crédit photo : PUK