Cannes : « Le Temps d’aimer », Katell Quillévéré maîtrise les sentiments passés

Tout commence par un sujet d’actualité : filmée en noir et blanc, la Libération est aussi le temps des règlements de comptes et des iniquités. On tond une jeune fille enceinte d’un officier allemand…

De l’Histoire à l’intime

Quelques années plus tard, on la retrouve serveuse dans un hôtel huppé sur une plage normande, élevant seule et avec rigueur son fils. Un fils de famille boitant un peu à cause de la polyo s’éprend d’elle et de l’enfant. Ayant partagé leurs secrets, contre l’avis de tous, ils se marient…

Un néo-classicisme qui nous ébranle

« J’ai essayé de faire dialoguer ma passion pour Maurice Pialat et Douglas Sirk », explique Katell Quillévéré. Son film en costumes est sobre, tenu historiquement. Renseigné aussi. La caméra ne lâche pas les personnages principaux, tout en leur laissant assez d’espace pour qu’ils conservent leurs secrets, leurs deuils et leurs mystères. En révélant l’homophobie et les préjugés d’une époque et en dressant – comme en contre-jour – le portrait d’une famille qui a su se composer, malgré tout, le film nous touche au cœur. Rien de plus actuel que cette alliance entre deux êtres blessés qui se déploie. Et rien de plus émouvant que la construction d’un amour.