Une nouvelle édition du Festival Faraway à Reims : l’Argentine à l’honneur

La septième édition du festival Faraway a une fois de plus affirmé son identité internationale et pluridisciplinaire. C’était le moment de se retrouver à la Cartonnerie, à la Comédie, au Frac, au Manège, à l’Opéra, à la Nova Villa, au Césaré… Ces lieux d’accueil parlent d’eux-mêmes : Faraway incarne un temps fort autour de la diversité des disciplines artistiques ! Sur une douzaine de jours, Reims devient le théâtre d’un itinéraire créatif et poétique. Au programme, des projections, performances, conférences, concerts, dj set, du théâtre, des ateliers, rencontres, du cirque…

Le samedi 7 février, dernier jour du festival, les participants n’ont pas été déçus : des performances, un concert expérimental autour de la légendaire figure du football Maradona réalisé par Romain Al., Claire Gapenne, Anthony Laguerre, Louis Laurain et Tizia Zimmermann… ou encore la conférence/performance participative Dibujar el negativo de un ombú durant laquelle l’artiste Estefania Santiago a narré l’histoire de l’énigmatique ombú, et a invité les participants à recréer par le dessin l’imaginaire subjectif porté sur cet arbre. On ne peut que se laisser happer par ces artistes « agitateurs » et « agitatrices » (comme ils se font appeler) : Pablo Messiez,  Javier del Olmo et Estefanía Santiago, Juan Ignacio Tula, Leonardo García-Alarcón,…

L’équipe de Cult.news a eu la chance d’assister à Ultimo Helecho, une création hybride coréalisée par Nina Laisné et François Chaignaud, et à la pièce El tiempo todo entero mise en scène par Romina Paula. Deux derniers temps forts de Faraway, animés par la même nécessité de porter haut et fort la scène argentine actuelle.

Ultimo helecho; quand l’onirisme et l’intuition s’allient avec justesse et poésie

Au commencement, une scène sombre qui laisse tout juste de quoi percevoir les musiciens. Le concert débute, hypnotise le public en deux temps distincts, invoquant métamorphoses et fragments d’histoires, dans une atmosphère onirique presque déroutante. L’étrange performance mise en scène par Nina Laisné et François Chaignaud montre des êtres hybrides, et porte au grand jour des créatures mystérieuses. Leurs déplacements envoûtent le spectateur, l’égarent au beau milieu d’un espace dont on ne connaît ni la nature, ni les circonstances. Le décor, cette « plateforme » aux formes imparfaites qui surplombe la scène, fait écho aux mythologies sud-américaines. Les danseurs et musiciens évoluent dans un monde baroque et minéral, dénué de toute temporalité.

La scénographie ne reste pourtant pas figée : elle s’adapte aux mouvements de chaque acteur, et saisit d’emblée le spectateur par sa justesse et sa fragilité. Chaque élément se fond dans une harmonie agréable à l’œil et submerge le spectateur dans l’univers des deux artistes. Aux six musiciens se mêle la voix de Nadia Larcher, célèbre chanteuse argentine originaire de Buenos aires. Ultimo helecho transforme la scène en un lieu imprenable, difficilement descriptible. On ne sait pas réellement saisir le symbolisme et le déroulement logique précis de la performance car la vérité est ailleurs. La collaboration entre Nina Laisné et François Chaignaud fait taire toute rationalité pour laisser place à une expression intuitive et débordante de sensibilité.

El tiempo todo entero à la Grande Salle de la Comédie de Reims; une réécriture de  La Ménagerie de Verre par Romina Paula

On connaissait déjà La Ménagerie de Verre écrite en 1944 par Tennessee Williams pour la portée tragique de ses personnages. Pourtant, c’est une réécriture assez différente, moins résignée, que met en scène Romina Paula. El tiempo todo entero, ouvertement tirée de la pièce de Williams, se recentre sur le personnage d’Antonia et lui offre une identité nouvelle. La metteuse en scène lui redonne la parole dans un décor lumineux, voire presque clinique, au point de sembler parfois atemporel.

Les quatre comédiens dansent, se disputent, on évoque les Quelques petites piqûres de Frida Kahlo... et c’est la même musique qui résonne, au commencement comme à la fin de la prestation. Le spectateur est surpris de découvrir un personnage qui, dans une époque où résister est essentiel, offre un symbole d’émancipation surprenant : Antonia et les autres personnages semblent presque réels tant le jeu est limpide et transparent. Romina Paula fait partie de cette nouvelle génération de dramaturges argentins qui par la simplicité et la vraisemblance de leur création, portent haut et fort la dramaturgie sud-américaine sur la scène théâtrale internationale.

Des agitateurs et agitatrices engagés

Le 7 février a été un dernier jour à l’image du festival : varié, festif, surprenant… Mais l’art n’est rien sans la résistance : contre Javier Milei et ses batailles à l’encontre de la culture, mettre à l’honneur l’Argentine s’est imposé comme une décision politique nécessaire. Les agitateurs et agitatrices incarnent très justement la lutte dans leur performances, comme celle de l’artiste Soledad Sánchez Goldar, Preposiciones a un cuerpo, autour de son histoire familiale et du traumatisme lié à la dictature en Argentine.  La performance retrace le décès brutal d’un père abattu par les soldats durant cette période sombre de l’histoire du pays (1976-1983) avec un sac rempli de vaisselle. « Y’a-t-il quelqu’un de vivant? » c’est ce que Soledad Sánchez Goldar tente de traduire en morse à l’aide des morceaux brisés de vaisselle utilisés pour sa performance.

L’édition 2026 du festival Faraway a su ouvrir un dialogue culturel entre la France et l’Argentine. C’est un temps annuel à ne pas manquer, c’est une ouverture et un message adressés à la jeune création, et aux collaborations artistiques.