Hayato Sumino : « Jusqu’au XIXe siècle, l’improvisation était une compétence naturelle pour les musiciens. »
par Laura Dumez12.11.2024
Le pianiste Hayato Sumino vient de sorti son album Human Universe chez Sony. A l’occasion de son passage à Paris pour trois dates de concerts, nous avons pu l’interroger sur son parcours et sa pratique.
Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurices, peut-être en nous disant comment vous êtes venu la musique ?
Je suis Hayato Sumino, également connu sous le nom de Cateen sur YouTube. J’ai commencé à apprendre le piano classique à l’âge de trois ans, mais depuis que je suis au collège, j’ai été exposé à de nombreux genres de musique et influencé par eux. J’ai étudié l’informatique en licence et en master. En 2018, alors que je poursuivais mes études, j’ai remporté l’un des plus grands concours de piano du Japon, ce qui m’a permis de commencer ma carrière de pianiste classique.
Vous êtes connu pour interpréter aussi bien des œuvres classiques que pour revisiter des oeuvres du répertoire jazz et pop. Qu’est-ce qui vous plait dans cet éclectisme ?
J’ai toujours fait ce qui m’intéressait depuis mon plus jeune âge. Ce que j’aime dans l’exploration de différents répertoires, c’est la perspective unique que chaque genre apporte. La musique classique apporte profondeur et structure, tandis que le jazz ajoute spontanéité et immédiateté. Ce mélange me permet de jeter un pont entre des mondes qui peuvent sembler différents, mais qui partagent l’objectif d’exprimer quelque chose d’universel. L’exploration de ces contrastes me permet d’approfondir ma compréhension et me donne de nouveaux moyens de communiquer avec le public.
Vous vous êtes fait connaitre massivement par les réseaux sociaux, qu’est-ce que ce support apporte à votre pratique musicale ?
Cela signifiait beaucoup pour moi, surtout pendant la pandémie, lorsque les concerts en direct étaient impossibles. Grâce aux médias sociaux, j’ai pu partager ma musique avec de nombreuses personnes et entrer en contact avec elles de manière significative. J’ai vraiment apprécié cette opportunité.
En quoi la diversité de ce que vous écoutez et jouez (classique, jazz, pop, thème d’animés…) nourrit votre interprétation ?
La nature improvisée et le groove du jazz sont étroitement liés à l’interprétation de la musique baroque et de la musique du XXe siècle. Jusqu’au XIXe siècle, l’improvisation était une compétence naturelle pour les musiciens, et la musique moderne a évolué sous l’influence du jazz et d’autres genres. Cette perspective plus large m’a aidé à voir ces liens plus clairement, et je pense que c’est une partie essentielle de ce qui rend mon propre style unique. Je pense que l’arrangement de thèmes d’animés n’est pas si éloigné de ce que Liszt avait l’habitude de faire en réalisant des paraphrases basées sur des thèmes d’opéra célèbres.
Quand vous vous filmez, on constate que vous engagez beaucoup votre corps (battements des pieds, claquement de doigts…). Qu’est-ce qui se passe en vous ?
Tout découle naturellement de mon corps. Lorsque je joue de la musique rythmique, basée sur le groove, je cherche instinctivement un son percussif, ce qui me pousse à ajouter des battements de pieds ou des claquements de doigts.
Vous êtes actuellement en tournée, et vous vous produisez pour quelques dates en France. Le public français a-t-il quelque chose de différents ? Où y a-t-il des caractéristiques qui différencient les différents publics (leur écoute, leur énergie…) ?
D’après mon expérience, le public français a non seulement une sensibilité et une appréciation profondes de l’esthétique musicale, mais aussi une ouverture unique aux nouvelles formes d’art et d’expression. C’est pourquoi il est particulièrement gratifiant de se produire en France, car je suis toujours en train d’explorer de nouvelles façons d’exprimer la musique.
Comment appréhendez-vous ces dates parisiennes, et les suivantes ? Pouvez-vous nous parler des musiques que vous allez interpréter ?
J’ai deux programmes (pour Paris et pour d’autres) – dans les deux cas, je jouerai certaines de mes compositions tirées de mon nouvel album Human Universe. « Human Universe » se compose de l’imagination d’un vaste univers et d’un regard sur mon “univers” intérieur. « 3 Nocturnes » s’inspire de différents ciels nocturnes à différentes époques du monde et forme un cycle de la nuit. Je jouerai le Boléro de Ravel (sauf Paris puisque je l’ai déjà joué en décembre dernier) en utilisant deux pianos – un piano droit et un piano à queue, arrangés par mes soins.
Concert le jeudi 14 novembre 2024 à 20h30 au Théâtre des Sablons à Neuilly-sur-Seine.
(c) Clemens Ascher
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