Mark Rothko, à l’infini à la Fondation Louis Vuitton

Remettre en équation une œuvre intemporelle

Tous ceux qui aiment parcourir les grands musées d’art moderne de la planète s’accorderont probablement sur ce point : la présence d’un ou plusieurs Rothko est toujours reçue comme un régal pour le regard, un moment précieux que l’on garde en mémoire.

C’est avec cette mémoire vive et vivante, gravée depuis la grande exposition rétrospective de 1999 au Musée d’Art Moderne de Paris, que nous nous sommes rendus hier à ce preview tant attendu. Et aussi avec une certaine appréhension : allions-nous sortir de là avec un sentiment de « déjà vu » ?

Mais il nous aura suffi de quelques pas dans ce nouveau sanctuaire Rothko pour être à nouveau abasourdis par la puissance de cette œuvre si singulière.

Même si le choix d’un parcours chronologique fait bien sûr écho à l’expo du MAM de Paris, c’est une véritable relecture qui nous est proposée.

115 œuvres qui questionnent et embrassent le monde

Intemporelle l’œuvre de Mark Rothko ? Sans aucun doute. C’est peut-être ce que cette exposition s’acharne à nous démontrer, en agrémentant la visite de citations de l’artiste, comme cette phrase qui dit presque tout :   « Je suis devenu peintre car je voulais élever la peinture au même degré d’intensité que la musique et la poésie. »

Progressivement, au fil des 115 œuvres qui se dévoilent, on entend aussi une autre musique mentale… Celle d’une autre dimension, d’un autre espace-temps, auquelle on accède à travers des portiques qui s’ouvrent l’un après l’autre.

C’est là toute la magie de cette œuvre vertigineuse : des gestes infinis qui nous permettent d’échapper aux vicissitudes du monde, pour peut-être y revenir plus fort, un peu plus préparés à l’affronter.

Un regard plus intime

Le commissariat de Suzanne Pagé et Christopher Rothko ne s’inscrit pas uniquement dans le classicisme. Des pauses, des gros plans sur certains moments de vie viennent ponctuer le parcours, pour le rendre plus intime et nous permettre de nous approcher un peu plus près de l’ombre de Rothko, comme cette salle consacrée aux peintures du Seagram Building.

Si certaines salles risquent de vous couper le souffle, gardez tout de même un peu de votre capacité pulmonaire pour la dernière salle qui confronte la fameuse série des « Black and Grey » à de grandes figures d’Alberto Giacometti. Une déflagration.

Et prenons alors le pari que vous repartirez vous aussi enrichi d’une nouvelle case dans votre mémoire visuelle…