Interview de l’artiste chinois Cai Lei autour de «Espaces invisibles», sa première exposition française à l’Espace Culturel ICICLE –

par Yaël Hirsch
11.11.2025

L’Espace culturel ICICLE accueille Espaces Invisibles, première exposition française du sculpteur et peintre chinois Cai Lei, figure montante de la scène asiatique, présentée dans le cadre d’Art Basel Paris. Rencontre avec un artiste qui mêle rigueur architecturale et vertige optique, à travers des compositions d’espaces suspendus,de murs fissurés et d’escaliers fragmentaires qui sont autant d’autoportraits.

Vous considérez peintre ou sculpteur ?

Je propose deux types de sculptures, la premières est en trois dimensions et la deuxième est en peinture et sculpture j’aime combiner les deux formes, c’est cela pour moi la sculpture.

A qui correspondent les numéros sur les œuvres ?

Ce sont les dates de la création qui figurent sur toutes mes œuvres, c’est mon signe.

La plupart de ces œuvres parlent de trouver une maison…

Oui, je cherche un espace intérieur, plus qu’un espace physique. Et c’est la recherche de cet espace intérieur qui m’inspire pour créer, pièce après pièce.

Pour votre sculpture centrale pouvez vous expliquer son titre : « Left in the Dust of Time »

Laissé dans la poussière du temps. Il y a cet escalier sans marches. Et ce qui reste de l’amour, c’est le passé. Après un certain temps, les choses s’éloignent. C’est ce qui reste.

La plupart de la matière de vos œuvres est grise et brute, comme la terre. Que représentent les tâches rouges ?

Le rouge signifie que l’architecte a dessiné la maison avant de la construire. Ce sont les marque. L’architecte a dessiner la structure et là où il faut couper. C’est exactement ce qu’on trouve dans le design intérieur. Ca n’existe pas dans la rénovation, c’est utilisé uniquement pour créer de nouveaux bâtiments. Quand on construit une maison en Chine, on met toujours une ligne de 1 mètre. On mesure 1 mètre, 2 mètres, 3 mètres.

Quel est cet espace que vous cherchez dans votre œuvre ?

L’espace de mon corps est dans mon œuvre. Cette maison est l’espace de mon corps. Cette maison est comme une habitation physique. Nous sommes dans la maison, mais notre maison est à l’intérieur de nous.