Cyrille Sciama nous parle de l’exposition Andrea Branzi, designer inspiré par Claude Monet

Vous collaborez pour la première fois avec le Centre Pompidou. Comment est née cette exposition ?

Nous avons commencé à penser cette exposition il y a deux ans. Nous avons discuté avec la famille d’Andrea Branzi, afin de lui commander une fontaine spécialement conçue pour le jardin. Il est malheureusement décédé en décembre 2023, juste avant notre rencontre prévue. Sa famille nous a permis d’acquérir une fontaine déjà existante : Fontana Albaro (1998). Le Centre Pompidou avait monté une grande exposition au 5e étage du musée. Et pour nous, c’est un premier partenariat avec le Centre, dans le cadre de leur programmation « Constellations ». L’exposition Andréa Branzi, Le Règne des vivants, s’inscrit dans une continuité de dialogue entre art contemporain et impressionnisme, comme nous le faisons aussi avec Eva Jospin ou Giuseppe Penone.

Andrea Branzi est un designer radical. Pourquoi avoir choisi de le faire dialoguer avec les jardins de Monet ?

Branzi était architecte, designer, mais aussi penseur de l’espace et de la place de l’homme dans l’univers. Il avait une approche cosmique et très sobre, très influencée par le Japon. Il y a là un lien évident avec Monet, qui était lui aussi fasciné par l’art japonais. L’un et l’autre partagent un certain minimalisme, une radicalité dans la composition. Chez Branzi, cela passe par des lampes, des meubles inspirés des bambous, des feuilles, ou des arbres. Il y a un vrai dialogue entre le design et le végétal, avec des lignes pures. C’est un design qui intègre la nature dans la pensée, dans le geste. La fontaine que nous avons installée ressemble à un arbre devenu sculpture. Elle dialogue avec les œuvres de Monet dans l’espace du jardin.

Quelle était la relation de Branzi à Monet ?

Il était fasciné par Monet, comme pas mal de plasticiens ou designers arrivés à un certain âge qui se revendiquent plus de lui que de Cézanne ou Picasso. Il y a eu un passage par l’abstraction, bien sûr, mais les tableaux de Monet – en particulier ses nymphéas – forment une architecture sculpturale. Il a pensé son jardin comme un tableau, avec un sens aigu de la perspective, des plans, des lignes. Cela parle beaucoup aux designers d’aujourd’hui. Branzi a dessiné Giverny, a peuplé ses dessins de petits personnages fondus dans la végétation, dans une approche très impressionniste du regard. C’était probablement aussi pour lui une manière de se placer dans les pas d’un géant, comme le font beaucoup d’artistes aujourd’hui. Murakami, par exemple, est venu récemment à Giverny, fasciné par cette figure de Monet.

Comment le public va-t-il accueillir cette exposition mêlant impressionnisme et design contemporain ?

C’est toujours un pari. Nous proposons deux expositions par an au printemps, au printemps, sur l’impressionnisme, comme cette année autour de la collection Nahmad (lire notre article) ; et l’été, nous proposons à notre public de découvrir nos collections avec un prisme contemporain. Cette année, nous montrons, à la fois, nos nouvelles acquisitions impressionnistes, mais aussi une dernière salle qui est donc consacrée à Branzi. Le public retrouvera les fondements du musée, mais aussi cette surprise d’un regard contemporain. Et c’est ce que nous voulons : surprendre, proposer un autre regard.