Soderbergh nous met élégamment en « Présence » de fantômes dans son dernier film

La maison hantée

Une famille américaine aisée — deux parents, un fils aîné et une fille adolescente — emménage dans une nouvelle maison située dans une banlieue chic d’une grande ville américaine. Grande cuisine ouverte, frigo immense, chambres individuelles : tout est propre, lisse et impeccable, sauf peut-être le bois de l’escalier qui craque et un miroir qui rappelle que cette maison a une histoire.

La famille aussi porte un passé tumultueux, notamment la fille, marquée par la mort de sa meilleure amie d’une overdose. La maison a été choisie avant tout pour le fils, chouchou de sa mère, et pour sa proximité avec une école prestigieuse où les enfants pourront exceller en sport.

Un écran noir très structuré

Dès le premier plan-séquence, la caméra embarquée de Steven Soderbergh nous invite à adopter le point de vue du fantôme lui-même. Dans ce huis clos dont le rythme évite l’oppression, les psychologies se dévoilent, et l’esprit le plus menaçant n’est peut-être pas celui qui est mort. Déployant un concept purement visuel tout au long de ses 1h30, Soderbergh revisite le genre classique du film de fantômes tout en y intégrant nos angoisses du XXIe siècle.  Présence est un petit bijou de photographie et de mise en scène. Grâce à d’excellents acteurs et à l’équilibre qui s’instaure entre eux, il n’est pas dénué d’émotion et nous plonge — grâce aux fantômes, ou peut-être malgré eux — dans les paradoxes d’une intimité qui peut, elle aussi, hanter et dévorer.