Barock

Barock

Bruno Pradet est un peu au festival de Biarritz comme dans sa résidence secondaire. Face à l’océan argenté, qui fomente une averse, il mesure avec gratitude le blanc-seing que lui accorde le Temps d’Aimer et, dans ce temps suspendu, dégaine son téléphone pour immortaliser l’horizon et faire râler ses proches à distance. Le meneur de la Compagnie Vilcanota retrouve ses marques —presque son public—, et sa carte blanche, donc, qu’il dévoilera ce soir. Une idée incongrue, d’avant Covid, qui lui est tombée dessus comme une évidence. « Pourquoi pas des musiciens baroques ? » résume-t-il. Si l’idée n’effleure pas forcément le commun des chorégraphes, il faut d’abord préciser que Bruno Pradet a une heureuse tendance à mêler sur scène danseurs et musiciens et qu’il s’adonne au plaisir solitaire du chant baroque depuis une vingtaine d’années. D’ailleurs, il constate stupéfait que la musique baroque s’est introduite « de façon sporadique » et sans même qu’il s’en aperçoive, dans au moins cinq de ses pièces, compte-t-il à main ouverte. Ainsi s’annonce TumulTe, comme une « envie de frotter cette musique aux corps », d’en révéler les pulsations, d’évoquer les débuts de l’opéra et des thèmes fondamentaux qui la structurent : l’amour, la mort, les émotions, l’humanité. Et le rock qui se niche dans le baroque.
Bruno Pradet a donc convoqué une soprane et un contre-ténor, également violoniste, avec un bassiste et un guitariste, histoire de les électriser. Un arrangeur s’occupe en direct de colorer tout cela. Sur le plateau, les cinq musiciens sont rejoints par cinq danseurs, dans une configuration qui rappelle une précédente pièce présentée au festival, L’homme d’habitude, sa batterie tournoyante et le mystère de la fusion entre les danseurs de Vilcanota et les musiciens des Blérots de R.A.V.E.L.

Improvisation
Un mystère qui doit sa source à la méthode de travail de Bruno Pradet. Le chorégraphe pose un cadre et réclame l’improvisation, laissant se débattre danseurs et musiciens, chanteurs lyriques et guitare-héros dans ce monde en chantier. « Je suis un guetteur » explique-t-il. Une façon de « prendre soin » de ce que sont les danseurs, en laissant leurs corps s’exprimer librement. Et de mettre en forme l’émotion, en travaillant la matière brute et fluide de l’instant, parfois fugace, qu’il piste patiemment. Bien sûr, cette liberté est biaisée par la mystique du chorégraphe qui impose ses dogmes, à commencer par ce mariage rock et baroque. « La musique baroque est pulsatoire, comme le rock » soutient-il. Pas dans la bouillie d’une world musique métissée, mais dans le respect d’une musique sensible que l’on débarrasserait de son étiquette savante. Partir d’un thème de Vivaldi à la guitare est la promesse d’une improvisation mélodique. Tout comme d’ailleurs le violon originel. D’ailleurs, Bruno Pradet le reconnaît : « Je crois que j’aimerais faire une pièce avec davantage de pureté baroque ». Mais il y a comme une humilité chez ce chorégraphe qui réfute les propos trop tranchés, les exclamations et leur corolaire. « Je préfère toujours la sobriété » euphémise t-il.
TumulTe annonce d’ailleurs la couleur d’un propos secoué par tous les gris qui scintillent dans l’océan. Si les thèmes baroques balayent avec gravité les émotions humaines, la pièce s’en trouve confrontée à la dureté du monde actuel. Une création brutale, traversée par le Stabat Mater Furiosa de Jean Pierre Siméon, le long cri d’une mère contre la guerre qui prolonge les angoisses du chorégraphe. « Je ne comprend pas la brutalité du monde » dit-il. La réplique est ce flot d’émotion sur le plateau, qui questionne sans morale, mais sans renoncer. Comme cette mère qui perd un enfant et reste droite, éternelle Stabat Mater de la liturgie. Une œuvre sombre qui conserve l’espoir. Les sentiments mêlés qui ramènent à notre humanité. Une pièce barock.

Rémi Rivière