Valère Novarina, le maître de la langue est mort

« L’organe du langage, c’est la main » (Valère Novarina)

Valère Novarina est né à Genève en 1947, et c’est en 1986 et 1987 que son nom commence à circuler dans les milieux artistiques. Le Drame de la vie et Discours aux animaux sont autant des gestes qu’une parole. Ce sont les deux axes de la méthode Novarina, unique en son genre. Les mots étaient chez lui une matière, au même sens que la peinture pour un tableau. Tous ces textes se nichent entre fictions et réflexions sur les structures des mots. Son œuvre doit beaucoup au Festival d’Avignon, qui l’a soutenu d’Alain Crombecque à Hortense Harchambault et Vincent Baudriller. Le Drame de la vie en 1986marque la naissance publique d’un dramaturge hors normes, et en 1987 Le Discours aux animaux poursuit l’interrogation des relations entre parole, bête et humain, étirant la syntaxe jusqu’à ses limites expressives. En 1989, Vous qui habitez le temps explore la temporalité et la présence, porté par une écriture qui défie les conventions du récit. En 1995, La Chair de l’homme déplace les signes et les corps pour interroger la « chose humaine ». En 2000, L’Origine rouge est présenté dans la Cour d’honneur. Cette pièce est une méditation sur la création du monde et l’élan vital du langage : un théâtre allègre, absurde et profond à la fois. Et enfin, ce qui reste le tube, le manifeste a eu lieu en 2017, toujours au Palais des Papes. L’Acte inconnu est un archipel de mouvements où le verbe explose.

Une langue en état de fête et de lutte

Novarina a dédié sa vie à affoler la langue par tous les moyens possibles. Il a écrit, peint et dessiné. Nous vous avons parlé de son théâtre, mais il a aussi beaucoup écrit de textes inclassables (Le Babil des classes dangereuses, Le Drame de la vie, La Chair de l’homme, Le Vrai Sang) et des œuvres théoriques inspirées par la scène et les acteurs (Pendant la matière, Devant la parole, L’Envers de l’esprit, La Quatrième Personne du singulier). Les livres de Valère Novarina sont publiés, pour la plupart, par les éditions P.O.L. En nous lisant, vous pourriez avoir la sensation que cette écriture était aride. Et pourtant, le verbe de ce génie était très facile à accueillir. Il fallait se laisser faire par l’absurdité de ces montages, répercutant les échos de voix multiples. Finalement, il aura livré, au seuil de sa vie, une littérature performative, une expérience vécue du mot, une aventure du verbe où le public était partenaire de la langue. Pascal Rambert est sans aucun doute celui qui représente le plus vivement le sillon qu’il avait ouvert.