Il est des films qui pourraient paraître « gentils » et qui, pourtant, vous atteignent en profondeur. Sur un air de Blues en fait indéniablement partie. L’alchimie née d’une belle histoire vraie, la justesse du jeu des acteurs, tous remarquables, et la musique de Neil Diamond lui confèrent une dimension rare dans le cinéma américain contemporain.
Craig Brewer n’a pas réalisé beaucoup de films, mais tous sont, de près ou de loin, liés à la musique. Le plus connu en France reste Footloose, porté par la célèbre chanson éponyme de Kenny Loggins.
Il n’est donc guère surprenant qu’il se soit intéressé au documentaire Song Sung Blue de Greg Kohs, qui racontait l’histoire de deux artistes malchanceux, dans une Amérique aux fins de mois difficiles, décidant de créer un « tribute band » en hommage à Neil Diamond sous le nom de Lightning & Thunder. Ils vont ainsi prouver qu’« il n’est jamais trop tard pour trouver l’amour et suivre ses rêves ».
Brewer en écrit le scénario et le film sort aux États-Unis le 26 octobre 2025, lors de l’AFI Film Festival. Il est plébiscité par la critique et remporte déjà plusieurs prix.
Brewer choisit Hugh Jackman et Kate Hudson pour interpréter Mike et Claire Sardina, et le résultat est bluffant.
L’Australien Hugh Jackman a tourné dans plus de quarante films, parmi lesquels The Greatest Showman de Michael Gracey en 2017, immense succès dans lequel il déploie ses talents de chanteur et de danseur autant que ceux de comédien. Ce n’est pas une surprise : il possède une solide carrière dans le music-hall, à Broadway, Londres et Sydney depuis 2003. Il était donc naturel que Brewer pense immédiatement à lui pour le rôle de Sardina.
Kate Hudson est une véritable enfant de la balle, avec un père musicien et une mère actrice, Goldie Hawn. C’est grâce au rôle de Penny Lane dans Presque célèbre qu’elle accède à la notoriété à seulement 21 ans, avec un golden globe et une nominations aux oscars. Sa carrière est jalonnée de films dans lesquels ses prestations sont souvent saluées, même lorsque les œuvres elles-mêmes rencontrent un succès plus mitigé. Parmi ses performances marquantes, on retiendra la comédie musicale Nine, qui révèle ses talents de chanteuse, ainsi que Music de Sia, très controversé, mais qui confirme une nouvelle fois ses qualités vocales.
C’est pourquoi les deux acteurs se révèlent particulièrement convaincants dans les rôles d’artistes, d’autant plus qu’ils chantent eux-mêmes. Kate Hudson est d’ailleurs nommée, à juste titre, aux Golden Globes 2026.
Depuis 1966, Neil Diamond connaît un succès durable grâce à des compositions qui ont traversé les générations. Son catalogue, réparti sur plus de quarante albums, a été repris par des artistes allant d’Elvis à U2 (« Sweet Caroline »), en passant par Frank Sinatra ou UB40. Il excelle dans une large palette de styles : pop, rock, folk, country, soft rock, easy listening, sans oublier la musique de film (« Jonathan Livingston Seagull »).
Sa musique joue un rôle central dans le film, et son interprétation par Hugh Jackman et Kate Hudson est particulièrement réussie.
Le réalisateur, tout en mettant en avant « Sweet Caroline », puise également dans le répertoire de Neil Diamond des chansons moins connues, comme « Soolaimon » ou « Forever in Blue Jeans ».
Les interprétations de Jackman et Hudson respectent magnifiquement les versions originales, tout en y apportant un supplément d’âme grâce au chant en duo. Par moments, on en vient presque à voir Neil Diamond lui-même chanter à l’écran, tant Jackman est convaincant.
Ce film est-il réservé à la génération des « baby boomers » ? Il est vrai que Neil Diamond est au cœur du récit et que les jeunes générations, soit n’en ont jamais entendu parler, soit l’ont classé dans la catégorie « ringard ». Le film prouve pourtant qu’il n’en est rien, et que de jeunes artistes continuent de puiser dans son catalogue.
Mais surtout, ce mécanicien automobile de Milwaukee et sa femme coiffeuse livrent une magnifique leçon de vie : chaque fois que l’existence a tenté de les écraser, ils se sont relevés ensemble, portés par la musique. Tour à tour joyeux et déchirant, le film déploie une intensité émotionnelle d’autant plus forte qu’il est tiré d’une histoire vraie.
Ne vous y trompez pas : nous ne sommes pas ici dans les bons sentiments dégoulinants. Le jeu juste et précis de tous les acteurs, jusque dans le moindre second rôle, confère au film une profonde dimension humaine. Il vous amènera sans doute à regarder différemment ces artistes qui se produisent dans des spectacles « Tribute » ou « Hommage ». Bien sûr, ils ont besoin de leur cachet, mais ils sont avant tout mus par l’amour de la musique et le désir sincère de nous faire passer un bon moment.
Photos: Universal Pictures
Le film sortira dans toutes les bonnes salles le 31 décembre
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la BO du film est attendue.