Les grandes questions du 80e Festival d’Avignon

« Nous avons souhaité partager des questions avec le public pour transformer ce 80e Festival d’Avignon en une grande fête des questions »

C’est donc le public, installé sur scène, qui a raconté la programmation, en posant des questions. En effet, via un manifeste prenant la forme d’une interview, Tiago Rodrigues a posé le questionnement comme ligne directrice du festival, dans un geste Heideggerien. Il a souhaité remettre la possibilité du débat au cœur du festival, témoin d’un monde polarisé où seul le dialogue de l’entre-soi est possible. Il rêve de résoudre cela, de renouer avec une circulation de la parole à l’intérieur du public, mais également dans le lien avec les artistes.

« Si rassembler les gens est essentiel, le dissensus l’est tout autant : il est une condition de la démocratie. Avignon a toujours été un lieu de débat et nous voulons continuer à nourrir la complexité de ce débat. Face aux discours décomplexés, dans une société où la parole tend à se simplifier parfois de façon effrayante, nous affirmons la beauté du doute et de l’incertitude. Pendant les semaines que durera le Festival, des questions vont émerger des spectacles, mais aussi des rencontres, du Café des idées : elles vont sortir des salles pour occuper les rues, les places et tous les lieux du Festival. »

Lia Rodrigues est l’artiste coordinatrice de cette édition

« Avec la Fondation d’entreprise Hermès, nous nous sommes mis d’accord pour inviter Lia Rodrigues et ses complices qui vont travailler avec des artistes boursières et boursiers de France et du monde entier, d’Espagne, Lituanie, Suisse, Taïwan, Portugal, République de Corée… Ils seront rejoints par des étudiantes et étudiants de l’Escola Livre de Dança da Maré, l’école de danse que dirige Lia dans la favela de Maré à Rio de Janeiro (Brésil), où elle développe hors des cadres habituels ce qu’elle nomme une « pédagogie mutante », raconte Tiago.

 « Avec le coréen, nous nous inscrivons dans la longue distance»

Le coréen est donc la quatrième langue invitée après l’anglais, l’espagnol et l’arabe. Depuis 25 ans, aucun artiste coréen n’était venu à Avignon. « Avec le coréen, nous nous inscrivons dans la longue distance ». Il est vrai que les professionnel.les ont eu l’occasion de découvrir les artistes invités au Kunsten ou au Théâtre de la Bastille ; cela Tiago Rodrigues nous l’explique : « C’est vrai que nous avons choisi beaucoup de spectacles déjà existants parce que ce que la langue coréenne invitée nous permet, c’est la découverte des arts vivants d’un pays ou d’une région, et nous voulons que le public découvre ce que nous avons pu repérer. » Les spectacles de la langue invitée représentent 20 % de la programmation.

La cour d’honneur en star

LE lieu, entendez La cour d’honneur du palais des Papes sera activée six fois pendant le festival, ce qui est un record. Julien Gosselin, l’actuel directeur de l’Odéon, présente Maldoror, une pièce sur la violence, du 4 au 11 juillet à 22 h, avant qu’Isabelle Huppert, Hyeyoung Lee, Julie Deliquet et Han Kang ne prennent le relais avec Oiseau les 15 et 16 juillet, puis Benjamin Clementine en concert le 21 juillet, L’Aube des questions le 22 juillet à l’aube et enfin Le Pas du Monde du Collectif XY du 23 au 26 juillet.

Institutions et grandes figures

À La FabricA, Tiphaine Raffier ouvre le festival avec un huis clos, L’hors-présence du 4 au 9 juillet à 11 h, suivie de HOW ROMANTIC de Katerina Andreou et Carte Blanche, puis de Bunker de Marion Siéfert du 20 au 25 juillet.

Carolina Bianchi et Cara de Cavalo présentent la dernière partie de sa trilogie : UMA LUZ CORDIAL à l’Opéra Grand Avignon du 5 au 9 juillet. Ensuite, la monumentale intégrale de sa TRILOGIA CADELA FORÇA  sera donnée les 13 et 14 juillet pour un marathon aussi brutal que beau de 10 heures.

Rébecca Chaillon joue La Parabole du Seum au Cloître des Célestins du 4 au 11 juillet et Ben Duke y présente The Last Hamlet du 19 au 25 juillet. Le Cloître des Carmes accueille successivement la plongée de MULJIL de Lee Jinyeob, Che dolore terribile è l’amore de Daria Deflorian puis Music Music de Trajal Harrell. Gwenaël Morin investit quant à lui, une nouvelle fois, fidèlement, le Jardin de la rue Mons avec Le deuil sied à Électre presque tous les soirs du festival. Parmi les autres temps forts figurent Silence de Lucie Antunes et Mathilde Monnier à la Carrière de Boulbon, 1, 2, 3 Poquelin par tg STAN, Un procès – après l’ennemi du peuple de Christiane Jatahy et Wagner Moura (la star du film L’agent secret), CAPRA (une chèvre) de Jeanne Candel, Thésée, sa vie nouvelle avec Valérie Dréville et Guy Cassiers. On retrouvera avec joie Mon frère de François Gremaux ainsi que les trois séries de Vive le sujet ! Tentatives au Jardin de la Vierge du lycée Saint-Joseph, toujours en collaboration avec la SACD.

« Un lieu de création exigeante pour le plus grand nombre »

Un programme assez classique sommes toutes qui se partagent le butin des grands noms découverts au Kunstenfestivaldesarts (Bianchi, Jaha Koo…) les années précédentes et les stars de la scène parisienne (Gosselin, Dréville, Deliquet…) Du côté coréen, on attend beaucoup des Carmes et de la cour d’honneur qui nous montrera un projet ambitieux. Nous sommes ravie.s aussi, mais cela est sans surprise, tant Tiago Rodrigues en est convaincu autant que nous, de voir que la performance est traitée à égalité avec la danse et le théâtre, et aussi le cirque cette année, en pièce maîtresse du puzzle du spectacle vivant. Le choix d’être un festival de création est assumé avec deux tiers de création au sein de cette édition. Sur les 47 spectacles programmés, nous dit Tiago, « 20 sont en première mondiale ».

Le festival, nous dit Tiago, « doit être un lieu de création exigeante pour le plus grand nombre. Il ajoute que c’est un festival qui revendique d’être populaire, par le biais de la programmation et des dispositifs attenants. Il doit penser à rendre accessible à toutes et tous la programmation qui est offerte, mais avec la conviction que la création la plus exigeante, la plus avant-gardiste est pour toutes et tous. » Ce seront donc 42 spectacles portés par 49 artistes, dont 27 femmes, soit une programmation plus que paritaire, à voir du 4 au 25 juillet, mais aussi des expositions, les lectures RFI et France Culture, des rencontres au café des idées dans le cloître Saint-Louis… La billetterie ouvre à toustes le 18 avril, mais depuis le 24 mars, des créneaux de réservation d’accès à la vente sont déjà réservables. Dans ce cas, si vous avez choisi cette option, du 13 au 18 avril, un lien d’accès unique vous sera envoyé par email avant le début du créneau sélectionné lors de l’inscription. Chaque session d’achat dure 2 heures. La même quantité de places est disponible au démarrage de chaque créneau. En tout ce sont 136 000 places qui seront mises en vente. Cette année, le festival se terminera à l’aube du 26 juillet avec un 5 à 7 du matin de questions qui seront au cœur des réponses du festival… 2027. En attendant, au bar du in, oups, pardon, au Mahâbhârata, cette année, si on offre un verre à Vanasay Khamphommala, iel nous interprétera une chanson…

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