Jos Auzende ou l’art de révéler le cosmos par l’imaginaire au Maif Social Club
par Amélie Blaustein-Niddam15.02.2025
Du 8 février au 26 juillet 2025, le MAIF Social Club à Paris accueille Chaosmos, une exposition imaginée par Jos Auzende. Commissaire d’exposition et directrice artistique, elle réunit douze artistes internationaux pour explorer le lien entre cosmos et chaos, équilibre et désordre, à travers une expérience immersive et sensorielle. Dans cet entretien, elle nous dévoile sa vision et les enjeux de cette création.
Est-ce que vous pouvez-vous présenter ?
Je suis Jos Auzende, je suis commissaire d’exposition, directrice artistique. J’ai un parcours atypique. J’ai participé à l’ouverture du Bateau Phare, une salle de concert, je programmais les concerts, les performances. Puis j’ai participé à l’ouverture de la Gaieté Lyrique, où j’ai créé de nombreux programmes et toute une série d’expositions, et j’ai assumé la direction artistique. Je suis architecte de formation donc ça m’a emmenée à la Biennale d’architecture de Venise, où j’ai été commissaire associée pour le pavillon français en 2023.
Il y a dans cette exposition un rapport au mouvement : des œuvres qui bougent, qui tombent…vous avez choisi de faire une exposition où l’on est libre de circuler.
J’aime bien effectivement faire du visiteur, l’interprète de ses expériences et j’aime bien travailler à partir de l’espace. Et puis, le sujet s’y prêtait aussi, mais j’aime bien ne pas trop guider le public, j’aime qu’il fasse sa propre expérience.
Comment s’est passée votre collaboration avec Le Maif Social Club ?
La saison du Maïf Social Club portait sur le cosmos. C’est cette invitation que Florent Heridel, qui dirige le lieu, m’a faite. Pour moi, le chaos et le cosmos étant indissociables, inséparables, interdépendants, je lui ai proposé de travailler sur le chaos-mos, qui dit donc le chaos et le cosmos, le désordre, le monde ordonné.
Dans les artistes que vous avez choisis, vous avez fait quelque chose d’assez merveilleux, c’est de réussir à croiser les artistes : il y a l’œuvre de Vincent Mauger, qui est là un peu comme un support aux autres œuvres. Comment se sont passées ces rencontres ?
Je partais de cette idée qu’on était dans un moment de désorientation, qu’on était face à tous ces moments de rupture de nos équilibres. J’ai commencé ma réflexion avec Vincent Mauger, qui réalise normalement des grandes surfaces praticables sur lesquelles on peut déambuler, et qui sont entre la répétition avec son jeu graphique de matériaux de construction, et la perturbation. Je voulais qu’on fasse physiquement sentir que les choses se dérobent un peu sous les pieds, qu’on est déstabilisés, que ce qui nous fonde est un peu troublé.
Il y a aussi de la beauté pure cette œuvre de Justine Bougerol, qui invite vraiment à l’introspection, il y a aussi de l’humour, avec cette araignée aux yeux qui riboulent. Est-ce que ça a été aussi un sujet pour vous, l’intention, l’émotion que ça peut provoquer ?
Justement, à la Gaieté Lyrique, c’est là que j’ai développé l’idée d’exposition-expérience, c’est-à-dire la notion d’expérience de puiser dans les attributs du spectacle vivant pour faire de l’expo.
Est-ce que l’émotion est quelque chose qui vous guide ?
J’aime les œuvres qui sont manifestes avec un message, qui nous apprennent quelque chose, mais j’aime aussi être du côté de l’imaginaire, du détour imaginaire. J’ai souvent besoin moi-même de faire un détour par l’imaginaire et de créer des détours, d’autres images, d’autres métaphores. J’ai plus une approche métaphorique, un langage imagé, j’ai besoin de me créer des images.
Et je n’aime pas forcément la pensée du déclin, même si évidemment tout va mal et que c’est effrayant. Je n’aime pas dans mon travail de cultiver une pensée de l’apocalypse, du déclin, qui est soulignée par tout un vocabulaire, de l’effondrement, du dérèglement. Il y a tout ça, tout ça c’est là mais j’aime bien développer des solutions imaginaires.
C’est vrai qu’il n’y a rien de littéral dans cette proposition. Et notamment, il y a souvent un décalage entre ce qu’on voit et ce qu’on ressent
J’aime bien, au bon sens du terme, faire des expériences par le corps, par les sens parce que je trouve que le corps a toujours une longueur d’avance sur la tête, sur notre capacité à raisonner. C’est aussi une époque, un moment où on a besoin de sortir, de se défaire de ce qu’on sait puisque visiblement ça ne fonctionne pas ou pas bien. Donc je pense qu’il faut qu’on se reconnecte avec quelque chose qu’on ressent et qu’on ressent avec le corps. J’aime bien mettre le corps et les sens à l’honneur dans ces expositions. Souvent il y a l’intellect qui prime, on est là pour apprendre des choses, on est là pour cultiver une approche critique. J’aime bien la même chose, mais un peu différemment aussi. Donc j’aime bien la question du corps et je trouvais que là, c’était le sujet aussi s’y prêtait. On a besoin de changer, d’adopter d’autres perspectives. Si les abeilles parlaient, elles nous diraient quoi ? Comment on s’explique cet ordonnancement ? Pourquoi c’est aussi structuré ? Qui est le créateur de tout ça ? Elles-mêmes, visiblement, elles n’ont pas besoin de chef.
ArtParis 2025 : Maîtrise de la couleur et précision extrême
par Sara Guedj03.04.2025
« Under-representation / Under-represented » par Laura Dumez
par Laura Dumez03.04.2025
