Coline Rio nous ouvre les portes de sa « Maison »

Est-ce que vous pouvez vous présenter ?

Je m’appelle Coline Rio, je suis auteure, compositrice et interprète. Je fais de la chanson française, parfois appelée chanson à texte, avec des influences acoustiques, folk et aussi électroniques. Mon instrument de prédilection est le piano, qu’on entend beaucoup sur mon disque. Je crois que ma musique a aussi quelque chose de cinématographique, c’est quelque chose qu’on me dit souvent.

Comment la musique est-elle entrée dans votre vie ?

La musique est entrée dans ma vie dès la naissance! Je suis née dans une famille où il y avait de la musique partout. Ma mère m’a appris à chanter très tôt. Dès l’adolescence, vers 16 ou 17 ans, j’ai pris des cours de chant toutes les semaines et c’était extrêmement libre et ludique. J’ai aussi fait du piano de mes 6 ans à mes 16 ou 17 ans avec une prof particulière. J’ai adoré ça et j’y allais vraiment avec envie.

Quelles sont les premières artistes qui vous ont inspirée ?

Je me souviens avoir été très marquée par Barbara. Petite, j’étais complètement hypnotisée par sa voix et je chantais « L’aigle noir » à tue tête sans vraiment savoir ce que je faisais. Il y a aussi eu beaucoup de musique pour piano. J’écoutais Yann Tiersen, Didier Squiban, des musiques bretonnes très mélancoliques, des musiques du monde aussi. J’ai eu un accès très riche à la culture à la maison. Et puis il y a eu un moment où j’étais fascinée par la musique classique. Je voulais devenir chanteuse lyrique. J’étais totalement fan de Maria Callas.

Cette passion vous a suivie dans le temps ?

Oui, complètement! La vibration est toujours là. Je suis toujours aussi émue et passionnée par la musique. J’ai la chance d’avoir deux parents passionnés par ce qu’ils font et je pense qu’ils m’ont transmis ça. Avoir une passion, c’est une vraie chance!

On a parlé de votre voix. Parlons maintenant de votre plume. Comment écrivez-vous ?

J’ai commencé à écrire très jeune, même en phonétique. J’ai encore mes carnets et je les adore. Mon écriture est passée par le journal intime, une écriture très confidentielle et très intérieure, pour parler de ce qui me traverse et de ce qui me touche. J’ai aussi beaucoup raconté des histoires. Mes premiers concerts, à la fin du collège, avaient lieu dans des centres socioculturels et j’aimais beaucoup raconter avant de chanter. Mais ma manière de composer est toujours restée la même. J’improvise derrière le piano et le texte, la mélodie et les arrangements arrivent ensemble. Tout naît dans l’improvisation. C’est très spontané et très libre.

Vous avez pourtant une solide formation musicale ?

Je n’ai pas fait de conservatoire enfant. J’ai eu une prof particulière pour le piano et le chant, et ma mère m’a beaucoup accompagnée aussi dans une école de musique. J’ai appris le solfège, le classique, le jazz, un peu de pop. Après le bac, je me suis inscrite au conservatoire en cursus piano et chant jazz, mais je ne suis pas restée. Cette année-là, mon projet artistique a commencé à se professionnaliser et tout s’est accéléré.

Vous ne vous êtes jamais vraiment demandé si la musique pouvait devenir un métier ?

Non. La musique a toujours été mon moyen d’expression. À l’école, j’étais identifiée comme la musicienne, la chanteuse. Ça m’allait très bien. Quand on est jeune, c’est difficile de se définir et moi, j’avais ça. J’étais très heureuse avec cette identité.

Comment avez-vous entrepris ce voyage intérieur pour trouver votre maison ?

Ça a commencé par une peine très forte. Un chagrin amoureux qui s’est transformé en dépression, une expérience que je n’avais jamais connue auparavant et qui prend toute la place. J’avais déjà amorcé un travail intérieur avant, des questionnements sur ma solidité, mon rapport à l’autre, la place que je laissais à la relation, jusqu’où je m’oubliais. Il a fallu traverser cette tempête. La musique m’a soutenue et m’a aidée à tenir. Il y a aussi eu un déménagement. Quitter Nantes pour Paris, quitter un cocon. Ce n’est pas l’autre bout du monde, mais ça bouscule beaucoup. Ça m’a fait réfléchir à ce que veut dire être bien chez soi, partout, sans dépendre d’une relation. Et puis il y a l’âge aussi. J’ai eu 29 ans. La trentaine qui arrive, ça remue énormément de choses.

Pensez vous que les accidents de la vie sont propices à la création ?

La musique a toujours été guérisseuse pour moi et ça n’a pas changé. En revanche, quand je suis allée vraiment très mal, j’ai senti que je n’y arrivais plus. Même en studio, c’était difficile. Ce n’était pas la musique le problème, c’était moi. Ça a changé mon rapport à moi même. J’ai compris à quel point il faut prendre soin de soi. Si on ne va pas bien, tout s’arrête. Mais la musique reste profondément réparatrice, ça c’est certain.

À la fin, votre album « Maison » est pourtant très lumineux.

Oui, et ça m’a bouleversée. J’avais peur qu’il soit sombre. Et en l’écoutant une fois terminé, je me suis dit qu’il y avait énormément de lumière. J’avais tellement envie d’aller mieux que ça s’entend. C’est une marche vers le mieux, vers la lumière, vers la reconquête de ses forces. Les retours que je reçois depuis la sortie de l’album me font énormément de bien.

Quel effet ça fait d’enregistrer avec un orchestre à cordes ?

C’est fabuleux, un rêve. On a enregistré à distance, en Macédoine, avec un orchestre habitué aux musiques de films et aux collaborations internationales. Même à travers un écran, l’émotion est passée et j’étais en larmes. Les arrangements étaient les miens, travaillés au clavier. Entendre que ça fonctionne en vrai, avec des musiciens, c’était vertigineux.

Pensiez-vous déjà à la scène en enregistrant ces morceaux ?

Il y a l’album et il y a la scène, ce sont deux expériences différentes. Pour le live, on a choisi un format entièrement acoustique. Batterie, clavier, violoncelle, guitare. Aucune séquence. Tout est joué en direct. Les arrangements ont été entièrement repensés. Certains morceaux n’ont plus de piano, d’autres utilisent les voix pour remplacer les cordes. J’adore ce travail. C’est une autre étape de création.

Qu’est-ce qui vous plaît dans votre rapport à la scène ?

La scène est le seul endroit où je suis à 100 pour cent dans le moment présent. On ne peut pas tricher. J’ai aussi retiré mes retours dans les oreilles pour cette tournée. Je suis passée aux retours au sol. Je perds en confort technique mais je gagne énormément en présence et en connexion avec le public. C’est un vrai reset, un rappel essentiel de pourquoi on fait de la musique.

«Manteau chagrin»s’ouvre sur un chœur de femmes presque comme une supplication. Aviez-vous cet arrangement en tête ?

Non. Cette chanson est arrivée le dernier jour de studio. Je ne pensais pas être prête à en parler avant. Je l’ai jouée en guitare-voix à mon équipe et ils m’ont immédiatement dit qu’il fallait l’enregistrer. Tout s’est fait dans l’urgence, dans une spontanéité totale. Les arrangements sont nés sur le fil. J’étais dans l’émotion la plus brute et ça s’entend.

Comment s’est passée votre rencontre avec Barbara Pravi ?

C’était une très belle rencontre! Je l’avais invitée sur mon EP « Ce qui nous lie » pour réinterpréter ma chanson « Homme » avec d’autres chanteuses. Il y a eu une connexion artistique immédiate autour de la sororité, de l’engagement et de la sensibilité. J’ai beaucoup d’admiration pour Barbara Pravi. Je lui ai proposé d’écrire ensemble. Elle m’a invitée chez elle. Parmi les thèmes que j’avais apportés, il y avait « La gentillesse« , écrite comme une fleur dans un jardin. Elle a immédiatement accroché. Le morceau est né très vite. Ensuite je l’ai mis en musique, arrangé, enregistré et je lui ai proposé de venir poser sa voix. Elle a dit oui. C’était une immense joie.

«La gentillesse» est un morceau très fort.

Oui. J’en suis vraiment très fière.