Pour sa seizième édition, le Festival de la Jeune Photographie Européenne s’implante de nouveau au CENTQUATRE-PARIS du 21 mars au 17 mai 2026. Organisé par le Collectif Fetart, Circulation(s) expose la vision d’artistes émergents à travers toute l’Europe, et au-delà. En consacrant cette année une attention spécifique à l’Irlande, l’exposition photographique entre en grande résonance avec l’actualité, en mettant en avant des regards sensibles et originaux.
Le CENTQUATRE-PARIS, un lieu de circulation(s) idéal
Avec les 2000 m² d’exposition, répartis entre la Halle Aubervilliers et les salles attenantes, l’espace du CENTQUATRE-PARIS (19e) est parfait pour accueillir les photographies des 26 artistes sélectionné.es cette année. Tous.tes les artistes ont arrangé leur espace d’exposition à l’image de leurs photographies, recréant ainsi des sortes de bulles artistiques dans lesquelles le ou la spectateur.ice est immergé.e.
Eruption © Olia Koval
La diversité comme centre de gravité
Les oeuvres frappent autant par la diversité des sujets qu’elles traitent – identités queer, génération Z, féminités, migrations et exil, mémoires familiales et territoriales, colonialisme et néo-colonialisme, société de surveillance, guerres, cause animale… – que par l’originalité des techniques utilisées. Outre la simple photographie, on retrouve des mélanges avec de la vidéo, des images de caméra-surveillance, du collage / montage, de la broderie, de la tapisserie…Issu.es de 15 nationalités différentes, les photographes exposent avec beaucoup de sensibilité leurs recherches artistiques, leurs quêtes identitaires, leur volonté de faire justice dans le monde d’aujourd’hui, ou bien de sauver quelque chose de leur mémoire familiale et/ou territoriale.
Keczupowo, de Natalia MAJCHRZAK (Belgique – Pologne)
Keczupowo © Natalia Majchrzak
Dans Keczupowo, qui signifie « ville du ketchup » en polonais, l’artiste belge Natalia Majchrzak explore son lien à sa ville natale de Pologne, Włocławek, dans laquelle elle est régulièrement retournée dans son enfance. Son court-métrage, auquel se superpose sa voix en polonais, traduit son rapport ambigü à ce lieu, oscillant entre nostalgie et sentiment d’étrangeté. La théâtralité des acteur.ices, le rythme lent et l’absurdité des situations tentent de mettre à jour les souvenirs d’enfance de l’artiste, dont ne restent que quelques fragments, et ce vague sentiment de malaise qui vous étreint lorsque vous plongez dans son œuvre. Avec une pointe d’humour qui permet de se maintenir dans le domaine du rêve plutôt que de basculer dans celui du cauchemar, Natalia nous entraîne à merveille dans l’univers terne et décalé de sa Keczupowo.
Everything I want to tell you, de Sadie COOK (Etats-Unis) et Jo PAWLOWSKA (Pologne – Islande)
Everything I Want to Tell You © Sadie Cook et Jo Pawlowska
Dans un style radicalement différent, les artistes Sadie Côok et Jo Pawlowska nous entraînent dans un univers aux mille et une couleurs, celles de leurs rêves et des fiertés queer. L’installation se présente comme un amoncellement de photographies intimes de toutes sortes éclatées dans l’espace, certaines microscopiques, et d’autres beaucoup plus grandes. Les artistes ont ainsi voulu mobiliser le corps des spectateur.ices, forcé.es de se mouvoir, se baisser, s’accroupir, se pencher dans l’espace d’exposition pour prendre connaissance des photographies. Car c’est bien le corps qui est au centre de Everything I want to tell you : un corps trop libre pour entrer dans les catégories de genre auxquelles on a voulu l’assigner, un corps souffrant pour n’être pas ce qu’on attend de lui. Ce qu’il y a de plus beau, c’est certainement ce contraste entre les couleurs flamboyantes, quasi psychédéliques des photos, et leur contenu, qui n’ont finalement rien de joyeux. En passant par l’intime, l’installation résonne alors comme une dénonciation des carcans sociaux, en même temps que comme un éloge du queer, et de ces identités en quête de liberté.
In the Mountains, the Sun is Shining, Matevž CEBASEK (Slovénie)
In the Mountains the Sun is Shining © Matevz Cebasek
Mêlant archives nationales, photographies personnelles et documents anciens, le photographe slovène Matevž Cebasek se lance dans le sauvetage de la mémoire, celle de sa famille, et surtout de sa grand-mère aujourd’hui atteinte de démence. Ce mélange touchant cherche à rendre compte de la précarité de nos souvenirs et de nos histoires, toujours fragmentaires, et inévitablement soumises à l’oubli.
Eruption, Olia KOVAL (Ukraine)
Eruption © Olia-Koval
Toutes droit sorties d’une œuvre de réalisme magique, des milliers de gendarmes envahissent la chambre dans laquelle le ou la spectateur.ice est invité.e à pénétrer. Sur les photos, c’est le corps de l’artiste elle-même qui est victime de l’occupation. Métaphore de l’invasion russe en Ukraine, la prolifération des insectes sur le territoire intime (la chambre, le corps) s’impose comme une réalité difficile, avec laquelle on est pourtant obligé de composer pour continuer à lutter.
Visuel principal : Reliées © Marine Billet
