Cannes, jour 2 : Avec « Deux procureurs », « Promis le ciel », « Dossier 137 » et et des travestis en veux-tu-en-voilà, l’émotion arrive sur la Croisette

Les deux procureurs, un chef d’œuvre sur le passage au totalitarisme

À 8h30 exactement, nous avons pu rattraper dans la salle Agnès Varda, glacée par l’air conditionné, le chef d’œuvre de Sergei Losznitsa. Inspiré du roman d’un scientifique assassiné par la Russie stalinienne, Les deux procureurs installe dans une image froide la mise en place de la machine infernale. Plans fixes dans une prison de province, dialogues au cordeau… Alors que nous connaissons par cœur depuis Z  de Costa Gavras (1969) les pratiques du NKVD au cinéma, le réalisateur ukrainien met tout l’art qu’il a déployé dans ses documentaires pour nous saisir entièrement. Son univers carcéral, qui est un monde bleu délavé et exclusivement masculin, laisse apparaître, effrités mais inflexibles, les espoirs passés des lendemains qui devaient chanter. Une palme d’interprétation, nous l’espérons pour le magistral acteur principal, Alexandre Kouznetsov, révélé dans Leto de Kirill Serebrennikov et star de la série Better than us.

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Saviez-vous que l’on peut nager sur la Croisette ? Alors qu’il faisait bien chaud en fin de matinée, nous avons demandé la permission de nous jeter à l’eau. Tout le long de la Croisette, quand vous atteignez la dune, entre deux plages privées vibrant aux rythmes des meetings des pros et des interview, vous pouvez plonger. Un entracte tout simplement divin.

L’engloutie, de Louise Hémon à la Quinzaine

La journée commençait aussi – et toujours sous un grand soleil – à la Quinzaine, pour découvrir le premier film de Louise Hémon, L’engloutie. Poétique, à la hauteur de son titre, on a quitté ce soleil de la côte, un petit temps, pour la froideur de l’hiver des Alpes. La réalisatrice, qui avait auparavant dirigé un documentaire d’archives sur Anni Conti, continue d’explorer un univers hostile, mettant ses personnages à l’épreuve, à la fois physique et psychologique. Inspirée d’histoires familiales et de légendes, Louise Hémon tourmente son héroïne : professeure cartésienne de la fin du XIXe devenant institutrice dans un petit village de montagne où règnent les légendes et la magie. Sans donner de réponse, la réalisatrice interroge dans une atmosphère mystique notre rapport à la vérité, au désir et à l’autre.

Des fleurs pour Tokyo, un premier film japonais envoûtant à la Quinzaine

À 14h, nous sommes partis à la découverte d’un nouvel univers. Brand new Lanscape (ou Des Fleurs pour Tokyo en français) est le premier film d’un jeune réalisateur japonais surdoué, Danzuka Yuiga, qui met en scène un père architecte-paysagiste et ses deux enfants, dans le quartier mouvant de Shibuya. Musique et urbanisme se mêlent à un vrai sens du mélodrame incrusté de fantômes dans ce film qui fait évidemment penser à Kore-Eda et qui est bluffant de maîtrise.

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Au chili, les travestis ont le queer épais

En début d’après-midi, en salle Debussy, on pouvait,retrouver dans la sélection d’Un certain regard, un film super-ultra queer qui mêle, dans les années 80, en univers chilien hostile, des personnages aussi pathétiques que flamboyants et une parabole sur une « mystérieuse maladie qui touche les mecs qui s’enculent ».

C’est l’histoire d’une famille « choisie » qui cache ses malheurs sous quelques pots de maquillage et nous emporte avec délicatesse grâce à la séduction des comédiens et à la douceur qui effleure sous la violence. On se demandait qui pouvait succéder aux déjantées Reines du drame (d’Alexis Langlois) de l’année dernière et on a trouvé.