Arthur Binois : « 20 à 30 % de primo-visiteurs pour un événement comme La Nuit des fous au Louvre »

Dernièrement on a fait de la gym avec Mehdi Kerkouche, on a déambulé dans le donjon médiéval du Louvre avec François Chaignaud et il y a deux étés, nous avons découvert une cour cache avec toute l’énergie du Ballet de Lorraine. D’où vient cette envie d’amener de la performance dans le musée ?

Cette programmation fait partie de la vision de la directrice du Louvre, Laurence des Cars. Pour elle, un musée vivant, aujourd’hui doit donner une place aux créateurs vivants. Cela se traduit par des invitations de plasticiens mais aussi de musiciens et des comédiens. L’art a toujours été en dialogue avec les différentes disciplines. L’idée est que le musée reste un lieu d’inspiration pour les artistes d’aujourd’hui. Mais également que la programmation s’oriente vers de nouveaux publics. Le spectacle vivant, la musique ou la danse permettent de faire venir d’autres générations et des visiteurs et visiteuses venu.e.s d’autres horizons, en multipliant les portes d’entrée dans le musée. Cela fait longtemps que nous portons ce travail, et nous avons pu très vite constater que cela attire un public différent : il y a 20 à 30 % de primo-visiteurs pour un événement comme La Nuit des fous au Louvre.

Comment se passe la cohabitation avec la programmation plus traditionnelle de conférences et de concerts ?

Ce sont des choses complémentaires, qui ont vocation à parler à tout le monde. Toutes les disciplines et tous les profils de spectateurs doivent être représentés. La programmation croise histoire de l’art et art contemporain, et nous ouvrons aussi d’autres liens, avec des événements liés à la musique actuelle. Cela complète le paysage de la programmation d’un grand musée.

JO, exposions temporaires, Festival in situ… Quelles sont les occasions de proposer une programmation plus performative au Louvre ?

Il y a différentes façons de programmer. Au Louvre, l’actualité est toujours très riche. Le musée propose de grandes thématiques de saison autour des galeries, des programmations culturelles ou des moments plus liés aux lieu. Par exemple, les Étés du Louvre permettent de rouvrir des espaces comme les salles du musée ou les gradins. Il y a aussi des programmations hors-les-murs en été, ainsi que des événements plus exceptionnels liés à l’actualité, comme les Jeux Olympiques, avec des façons diverses d’y participer.

Comment vous assurez-vous que ce n’est pas seulement le public des habitués et des initiés qui réserve ces moments festifs et variés ?

Aller chercher des publics différents est une question de marketing et  également le fruit du travail des équipes de communication du Louvre. Et c’est toujours un chantier : on n’a jamais la communication parfaite. Il faut choisir quels médias utiliser pour communiquer sur ces événements, et déterminer les gens à qui envoyer l’information. Cela passe également par une gestion fine des données, pour cibler les primo-visiteurs ou d’autres publics potentiellement intéressés. À mon échelle, au niveau de la programmation, je cherche des artistes qui amènent d’autres publics au Louvre.  Ainsi pour la Nuit des fous, les fans de Zaho de Sagazan ou les habitués de Madame Arthur ne sont pas forcément au courant des programmation du Louvre. Ce sont  alors directement les artistes qui parlent à leur public et peuvent leur donner envie de venir au musée.

Au cœur de votre programmation, vous avez aussi conservé des ateliers plus classiques : il y aura une conférence de Thomas Schlesser, l’auteur du best-seller Les Yeux de Mona et des visites de l’exposition…

Pour la plupart des publics attendus ce soir là, ces événements seront peut-être la première fois au Louvre. Nous essayons, dans la programmation, d’avoir une palette large : ateliers, visites et cette conférence : elle sera décalée et dure une heure. Il n’y aura pas de colloque d’histoire au Louvre, ce soir-là.

Cela va ressembler un peu à un carnaval ou à un mardi gras avant la date ?

C’est un peu la philosophie de cette soirée depuis le début ! L’idée est que l’évènement soir un peu comme un amuse-bouche : plein de choses vont se passer en même temps et on ne pourra pas tout voir ! Et pour goûter au dessert : il faudra revenir ! Mais en même temps, alors qu’on attend 5 à 6000 personnes, il y aura plein d’ateliers différents : des masques, du Bingo Drag, un atelier thaumatrope… Toute le monde pourra participer.

Il y aura aussi en continu une performance de La Horde et le retour de François Chaignaud, pouvez-vous me parler de ce dernier ?

Compagnon de toute l’aventure artistique de cette exposition, François Chaignaud a présenté sa création en ouverture du Festival d’Automne, avec son spectacle Petite Joueuse. En tant que personnage régulièrement invité du cabaret de Madame Arthur, il revient également à travers une réinterprétation du cabaret, puisant son inspiration dans l’univers du livre médiéval et ses marges foisonnantes.

Faire une programmation queer au Louvre en 2025, c’est en engagement politique pour la diversité ?

Je vais prendre un peu de hauteur : toute programmation culturelle est politique. Nous défendons un mode ouvert  sur la société. Un évènement comme la Nuit des fous est là pour rappeler ce rôle de la culture et surtout pour la donner à voir et à entendre.